COLOR GREEN
Quand la Matière se Réinvente.
Exposition ° Immersion ° Performances
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Nous sommes ravi.es d’annoncer le résultat de la résidence avec 40 oeuvres réalisés par des jeunes artistes entre 18 et 30 ans.
20.08.2024 ° 18h00-22h00
17H40 Ouverture de porte
18H Début vernissage
18H30 – 19H30 Visite Guidée
PERFORMANCES
19H30-20H
Défilé: Aymar Mercantile
Intervention sonore: Oliort
Performeureuses : Marvin Grondin, Ludovic Dury, Ulrike Siemer, Tess
Défilé des vêtements insectes : “Bestioale” est une collection visant à reconsidérer la place importante des insectes en les mettant à l’échelle humaine.
En réutilisant des tissus et en réinventant les structures de vêtements troués, abîmés ou même démodés, la couture redevient un besoin primaire d’expression et d’expérimentation. Coudre un vêtement majoritairement à la main est une façon de se réapproprier un savoir-faire ancestral, qui retranscrit un processus lent et soigné, à l’image de l’araignée tissant sa toile.
De modeshow van insectenkleding, getiteld “Bestioale”, is een collectie die de belangrijke rol van insecten opnieuw wil overwegen door ze op menselijke schaal te brengen. Door stoffen opnieuw te gebruiken en de structuren van gescheurde, beschadigde of zelfs ouderwetse kleding te heruitvinden, wordt naaien weer een primaire behoefte aan expressie en experimentatie. Het naaien van een kledingstuk grotendeels met de hand is een manier om een eeuwenoude vaardigheid opnieuw eigen te maken, die een langzaam en zorgvuldig proces weerspiegelt, zoals een spin haar web weeft.
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20H-22H
Caldeira dos Santos
Live Playing
Interstice entre les performances
Caldera propose un live playing avec des instruments originaux produits organiquement à partir de matériaux récupérés.
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20H10-20H30
Martha Capa
Performance Installation “Wear the Revolution”
“Wear the Revolution” réinvente le vêtement comme moyen d’expression politique. En utilisant des textiles recyclés et non conventionnels, ce projet transforme nos habits en scènes de protestation quotidienne. Chaque pièce devient une œuvre d’art, engageant à la fois le porteur et le spectateur dans un dialogue de résistance collective.
“Wear the Revolution” herontwerpt kleding als een middel van politieke expressie. Door gebruik te maken van gerecycleerde en onconventionele textielen, transformeert dit project onze kleding in dagelijkse protestplatforms. Elk stuk wordt een kunstwerk, dat zowel de drager als de toeschouwer betrekt in een dialoog van collectief verzet.
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20H40-21H00
Max et Solen
Performance
L’AnarSens
“Bienvenu.e.s dans notre propre vision de la genèse”
C’est la rencontre de Max et Solen : deux femmes qui refusent de s’excuser d’exister, deux femmes qui ont besoin de ne plus fermer leurs gueules, deux femmes qui ont besoin de cracher des mots en brisant les règles du silence par le biais de l’art. Le concept est illustré par des chimères mêlant anarchie et sens. L’idée est d’oser casser les codes, oser parler, oser être nues face aux autres. C’est venir chercher les spectateur.ices là où iels ne s’y attendent pas. À travers la performance et l’installation en matériaux de récupération, ce binôme propose un voyage dérangeant. C’est la création d’un langage mettant en scène le conditionnement de la femme dans un monde régi par des codes patriarcaux.
Dit is de ontmoeting tussen Max en Solen: twee vrouwen die weigeren zich te verontschuldigen voor hun bestaan, twee vrouwen die niet langer hun mond willen houden, twee vrouwen die woorden moeten spuwen en de regels van stilte doorbreken via kunst. Het concept wordt geïllustreerd door chimera’s die anarchie en betekenis vermengen. Het idee is om de regels te durven breken, te durven spreken, te durven naakt te zijn tegenover anderen. Het is erop gericht om de toeschouwers daar te bereiken waar ze het niet verwachten. Door middel van performance en installaties gemaakt van gerecycleerde materialen, biedt dit duo een verontrustende reis. Het is de creatie van een taal die het conditioneren van vrouwen in een wereld geregeerd door patriarchale codes verbeeldt.
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20H-22H
Erwan Guignard
Slowshow – Le Dévoreur
Performance Exhibition
Avec ce projet, Erwan s’est posé la question : « Que penserait-on si l’on travaillait sur un projet écologique ? Que ferait-on sur ce projet ? » Très rapidement, il a pensé à la destruction de la Terre et des êtres vivants, aux guerres, au génocide en Palestine. Cependant, artistiquement, il trouvait que ce n’était pas suffisant compte tenu de la gravité et de l’urgence du sujet. Il a alors réfléchi au capitalisme, à la soif d’argent, à la soif des chiffres, aux animaux, aux robots, et l’idée du « Dévoreur » est née.
Cette figure est basée sur un masque, auquel s’ajoute un costume. Il a pensé cette « œuvre » en trois temps : sa vie (vernissage), sa mort (exposition) et son enterrement (clôture).
Met dit project stelde Erwan zichzelf de vraag: “Wat zou men denken als we aan een ecologisch project zouden werken? Wat zouden we doen met dit project?” Al snel dacht hij aan de vernietiging van de aarde en levende wezens, aan oorlogen, aan de genocide in Palestina. Maar artistiek gezien vond hij dit niet voldoende, gezien de ernst en urgentie van het onderwerp. Hij begon na te denken over kapitalisme, de zucht naar geld, de obsessie met cijfers, dieren, robots, en zo werd het idee van de “Verslinder” geboren.
Deze figuur is gebaseerd op een masker, aangevuld met een kostuum. Hij heeft dit “werk” in drie fasen bedacht: zijn leven (vernissage), zijn dood (tentoonstelling), en zijn begrafenis (afsluiting).
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Photos concepts par Yona Laci
